编剧妙手，蚕吐丝一样把河道英这个人物形象，一点点编织的丰富立体。比如在他的每次斡旋里，都能看到他克制住的滚烫的真心。

这次的正片，芭比一反往常的刻板“塑料微笑”，在聚会中突然问大家：“你们有想过死亡吗？”

伪纪录片式的镜头语言并非小成本制作的权宜之计，也绝非青涩处女作的故作深沉，《宇宙探索编辑部》使用手持镜头的伪纪录片式视角，在前两个章节中将“寻找外星人”这一看似荒诞的假定性情境流畅地嵌入2020年的北京，稳定地建构了影片基本的叙事逻辑。开场的蒙太奇桥段将1990年主人公唐志军接受电视台采访的录像与2020年“宇宙探索”编辑部寻求广告赞助的窘迫现状交叉呈现，低像素的录像带画面与手持镜头的粗粝影像在视觉上为观众区展现了时空的变化。交叉蒙太奇的叙事线索将“寻找外星人”的主题交织于主人公唐志军三十年的不懈追寻之中，有效地确立了人物的行为动机。剧情片中隐藏摄影机视点的基本法则也完全被推翻，伪纪录片建立了观众看向银幕的另一重视角，摄影机通过凝视人物引领观众的视点，观众在双重观看的视角中，追随主人公的旅程，看到其“内心独白”。人物面对镜头时的拘谨、冗余的表达、不经意瞟向镜头的局促感，则大量使用跳剪的方式，与大部分观众对剧情片使用长镜头建构真实感的观影期待背道而驰。“唐志军”两次翻看手机里女儿短信的场景均以纪录片式的非叙事性镜头呈现，但当这条追问人类存在于宇宙终极意义的短信被读出来的时候，观众会立刻意识到此前两处叙事意味上的“空镜”所蕴蓄的情感力量。而这条短信正是本片想要传达的核心主题：人类对地外文明的探索实则是要把人类放置在此前从来未曾到达过的时间和空间上，反观自身的处境。

特辑中，曾创造出众多经典角色的影帝汤姆·汉克斯，却坦言自己是时候扮演一个古怪暴躁的老大爷了—— “我不需要担心自己的身材，也不必担心我的脸上有多少皱纹，不需要什么修饰，穿合适的衣服，剪一个得体的发型，我就可以成为真正的自己。”除了“本色出演”的自在感，吸引汤姆出演“奥托”的更大原因，则是这位“毒舌老大爷”身上所蕴含的巨大魅力。这个恪守秩序以至于有些吹毛求疵的怪老头，实则是每个人都能感同身受的角色，因为他“无比接近我们的内心”。正如导演在特辑中提到的：“有时人会产生那种痛苦、愤怒或对世界的某种态度，会觉得自己不再适合这里，世界上没有自己的容身之所，这种感受是我们都能与之共鸣的。”

《奥本海默》有着克里斯托弗·诺兰许多“第一次”，第一部完全的传记片，第一部使用黑白胶片在IMAX摄影机上拍摄的电影，也是他第一部有性爱场面的电影。

在说到电影进行全国路演的初衷时，孔大山导演坦言：“就如电影中的一句话‘莫愁宇宙无知己，星海浮萍一家亲’，这次路演希望能找到和这部电影的脑电波同频的‘有缘人’，大家一起用爱发电，连接彼此。”而现场观众们也兴奋表示“已被电影深深联结”。活动现场，清华大学航天航空学院党委书记、副院长王兵教授也来到现场观影，映后他激动表示：“观影过程心情十分澎湃，让我们对于宇宙，对于生命，对于文明的探索，产生了强烈共鸣。最重要的是影片展现的浓烈情感，十分动人。”